Project omschrijving

PIERRE SOEMONE (FR)

ABOUT

Pierre Soemone, France

Soemone (1983) came from a graffiti background and he was discovered at a very young age in Britten at around the age of third teen. After more than fifteen years of experience in different forms of graffiti and its disciplines, Soemone started experimenting with a new approach to his paintings which to him seems inevitable on how it changes his way of practice. He started to assert a more personal vision and rethink his work leaving aside the illustrative dimensions. He no longer models the letters but uses it instinctively. He now favors a way of doing it in a rawer, organic and a direct approach. It seeks to highlight the striking character rather than decorative, thus becoming a more monumental painting.

His desire to get out of the exclusive use of aerosol leaded him to using materials and tools diverted from our daily life. With each new painting his creativity is put to the test and this way of working constantly animates his search for new aesthetics. This process gives way to accidents in which he finds a great freedom of creation. The accident thus becomes an inseparable part of his way of practice. This relationship to total non-mastery resonates with the places where he likes to paint in situ: urban wastelands and remnants of the industrial era that still exist in our cities. The spaces and surfaces he finds are for him a great source of inspiration that comes to nourish his painting. When the space allows, it does not reflect vertically but in volume. It then comes to exploring new ways by intervening in completely covered rooms. This performance allows audiences to completely penetrate into his universe and thus leaving room for a new perception of his work

Pierre Soemone, France (1983)

Soemone (1983), est issu du graffiti, il le découvre très jeune en Bretagne, vers l’âge de 13 ans. Après de plus de 15 ans à peindre des lettrages, il expérimente une nouvelle approche sa peinture qui lui semble inévitable pour faire évoluer sa pratique. Il affirme une vision plus personnelle et repense son travail en laissant de côté la dimension illustrative. Il ne modélise plus la lettre mais l’utilise de manière instinctive. Il privilégie une façon de faire plus brute, plus organique, plus directe. Il cherche à mettre en avant le caractère percutant plutôt que décoratif, donnant ainsi à voir une peinture plus monumentale. Sa volonté de sortir de l’utilisation exclusive de l’aérosol le conduit à recourir à des matériaux et des outils détournés du quotidien. À chaque nouvelle peinture, sa créativité est mise l’épreuve. Cette manière de travailler anime en permanence sa recherche d’esthétiques nouvelles. Il laisse place à l’accident dans lequel il trouve une grande liberté de création. L’accident devient ainsi un élément indissociable de sa pratique. Ce rapport à la non maitrise totale résonne avec les lieux où il aime peindre in situ :  friches urbaines et vestiges de l’ère industrielle qui subsistent dans nos villes. Les espaces et les surfaces qu’il déniche sont pour lui une grande source d’inspiration qui viennent nourrir sa peinture. Quand l’espace le permet, il ne réfléchit plus verticalement, mais en volume Il explore alors de nouvelles voies en intervenant dans des pièces complètement recouvertes. Ces performances permettent de pénétrer complètement dans son univers et ainsi laisser place à voire une perception nouvelle de son travail.

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